徽剧与二黄

徽剧；二黄；徽班

徽剧扎根于安庆、徽州一带的乡土声腔，徽班以吹腔、拨子、二黄为主，兼唱昆腔、西皮，锣鼓牌子繁复，武戏重把子功。清代徽商的商路与各地会馆，是徽班流动演出的依托；徽班进京之后与诸腔长期同台，演化出后来的皮黄戏格局。今安徽设有专业院团延续其脉，徽剧已列入国家级非物质文化遗产名录。

形制与源流

徽剧扎根于安庆、徽州一带的乡土声腔。明代后期，皖南已有青阳腔、昆弋诸腔流传，民间班社把弋阳腔的滚调与地方小曲相揉，形成吹腔与拨子。吹腔以笛伴奏，句尾翻高；拨子以唢呐托腔，句促调急；两者长期合用，渐渐演化出二黄。二黄以胡琴托腔，弦子按合尺相和的定弦法，板式分导板、原板、慢板、散板诸种，与西皮同班并用。伴奏分文场武场，文场为徽胡、笛、唢呐，武场为单皮鼓、大锣、小锣与钹，锣鼓牌子远多于一般地方戏。角色分行细密，末、生、小生、旦、净、丑各成一路，武戏重把子功与毯子功，出手讲究干净利落。

用处与场景

徽班的活动向来与商路相随。沿新安江、长江一线的徽商在各地设会馆，会馆里的戏楼是徽班最常到的去处，同乡聚会、商会议事之后照例要看戏。城乡的祠堂与庙台亦请徽班演剧，春祈秋报、迎神赛会连演数日，看戏的人赶几十里路而来。富家寿诞、婚娶、添丁请班到宅唱堂会，点戏之外另加赏钱。清代中叶，徽班北上扬州、南下赣粤，在扬州盐商的班子中占着重要位置；随后数班相继进京，搭班营业，与本地及外来的班子同台竞演，观者已不限籍贯。

民俗意涵

徽班常借一台戏把散处各地的同乡聚到一处，会馆戏楼里说的是乡音，台上演的多是忠孝节义的故事，远客听了亦如在故土。徽州聚族而居，宗祠修谱、祭祖事毕往往要演戏，名义上是敬祖酬神，实则为族人提供了公开聚会的场合；看戏的座次、出资的多寡，都与族中的人望彼此关联。徽剧锣鼓热烈，唱腔不避高亢，与山间聚落的生活节奏本相契合。班社的声誉既靠名角撑持，也靠商帮帮衬，梨园与商路由此结成了长久的互相倚靠。散场之后同桌吃夜宵，也是会馆里少不了的一环。

今昔之变

徽班进京之后与汉调等声腔长期同台，逐步演化出皮黄戏的新格局，这便是后来通称的京剧；徽剧在本地反倒渐渐冷落，戏班星散，剧目多有遗失。二十世纪中期，安徽着手寻访老艺人，记录口传的剧目、曲牌与锣鼓经，并组建专业剧团，使一部分唱腔重上舞台。徽剧被列入国家级非物质文化遗产名录之后，传承经费与学员培养有了着落，脸谱、排场与武戏套路也得到系统整理。如今院团多在城市剧场演出，县乡的神诞戏场亦有流动的草班承接，观众结构与当年自不相同。