梨园戏与泉州

梨园戏；泉州；七子班

梨园戏流布于福建泉州一带，被视为宋元南戏的遗响，旧分上路、下南与小梨园三派，小梨园又称七子班，因其全班童伶不过七人。其曲以南音为底，唱念皆用泉州方言，伴奏用南琶、洞箫、二弦与拍板，身段有固定的手眼程式，行内称为十八科母。旧时泉州遇神诞、普度、赛会与喜庆之家，必唤梨园班登台。

形制与源流

梨园戏流行于福建泉州、漳州及邻近的闽南语区，源头可上溯至宋元南戏，其脉络在福建一带的流传尚可考见。旧时班社按戏路与传习分为三派：上路所演多为忠良节义的正本，下南偏于市井谐趣；小梨园又称七子班，由未成年的童伶充任，全班不过七人，故得此名。三派各有本派的看家剧目，互不相混，艺人以身所属之派的规矩为限。唱腔曲调以南音为底，曲牌联缀，字少声多，尾音拖长，唱念全用泉州方言，故称泉腔。伴奏乐器以南琶、洞箫、二弦、三弦为主，节拍由司鼓者手执拍板掌握，锣鼓用得极少，与北方大锣大鼓的班社气象迥异。表演讲手眼身步，肘不离肋，抬腿落足皆有分寸，这些基本程式被归纳为十八科母。角色分行略同于南戏旧制，生、旦、净、末、丑各有专工。

用处与场景

泉州一带旧俗，神诞、普度、谢神与宗族祭祖之日，照例唤戏班登台，梨园戏即其一。演出多在庙前临时搭台，或就固定的戏亭开演，日子由庙董与族人商定，经费按丁口或房份分摊。看戏者多为同乡同族，台上唱的是本地话，台下听得分明，老人能一句句跟着哼。除祭祀演剧之外，娶亲、添丁、做寿、新居落成之家，亦常写梨园班入宅演出；商号开张、行帮聚会也照例请。七子班人数少，行头简便，赴村镇演出较为省力，故此类活多由其承担，乡人谓之小班。演期短则一夜，长则三五日，单折亦有连台接续者。旧时泉州为商贸之港，会馆林立，同乡之人借看戏相聚，台上演的又是本地故事，场面往往格外热闹。

民俗意涵

梨园戏在闽南地方生活中，先是与祭祀连在一起的。神诞普度之日唱戏，名义为敬神酬愿，实际是把同乡之人聚到一处，近邻借此见面，外出经商者回乡亦来赶这一场。南音本为当地人自小听熟的曲调，梨园戏沿用其曲，乡音入戏，听着如同旧识，地缘之亲便落在唱腔之上。剧目所述多为夫妻离合、书生赴考、善恶到头一类故事，泉州人看得熟，剧中人如何应对困厄、如何守约重情，也就成了街谈巷议的材料，久而成俗。此外，七子班以童伶充任，班规綦严，孩童入班学艺兼学做人，父母送去虽为谋一口饭，托付教训之意亦在其中。

今昔之变

近代以来，梨园戏班社相继散歇，三派戏路多赖几位老艺人的记忆留存。二十世纪中期，专业剧团在泉州成立，散在民间的旧抄本与口传剧目被记录整理，上路、下南、七子班的看家戏陆续复排。近数十年，梨园戏被列入国家级非物质文化遗产名录，代表性传承人相继认定，传习所先后设立，招收学员按科母授艺。今日演出集中于城市剧场与文化展演活动，村镇庙台之演在部分地方仍有保留；有的院团尝试改编旧剧、加配字幕，以便外地观众看懂。看戏的人虽不如往昔密集，泉州本地的老幼仍能哼上几段南音曲牌。