粤剧与广府

粤剧；广府；广腔

粤剧是广府地区的代表性大戏。早年外来班子把梆子、二黄带入岭南，本地班以粤语改唱，遂成广腔。伴奏以高胡领衔，配以椰胡、扬琴、秦琴、笛箫与文锣武锣，行当分工与排场自成一格。旧日红船班沿河道巡演，神诞、盂兰、酬神与海外唐人街的同业盛会都离不了戏班。今为联合国教科文组织收录的人类非物质文化遗产代表作。

形制与源流

粤剧成型于广府地区，其骨架来自外来声腔与本地歌曲的长期糅合。清代外江班带来梆子、二黄与昆腔，本地班起初照其规矩演唱，念白用戏棚官话；其后逐步改用粤语入腔，又把小曲、南音、木鱼歌等本地歌调吸收进来，形成俗称的广腔。伴奏以高胡为头架，配以椰胡、扬琴、秦琴、月琴与笛箫，打击用文锣武锣，音色与站位都有定例。行当分为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、武生、丑生等，各有戏路。演出的排场如起兵、祭塔、拷红皆有一套做手与锣鼓，看的人一听便知出处。

用处与场景

旧时戏班多为红船班，几十人同住一条船，沿珠江水网到各乡埠头，用杉竹在河岸、田头搭棚开演，演罢拆卸再赶下一处。神诞、酬神、盂兰胜会必建戏棚，乡人按丁出钱，日夜两场连演数日，看戏同时也是赶一场集。省城与港澳的茶楼戏院则有常年班期，观众以市民居多。广府人出海谋生，把这路演法带到南洋与北美的唐人街，会馆年庆、同乡互助的义演都要请班，艺人往返两地流动，一台戏维系的是异地乡亲共同的听觉记忆。行船、泊岸、开台各有讲究，班中人一律遵守，这也是红船班立班的老规矩。

民俗意涵

粤语入腔之后，粤剧成了广府人听得懂的戏，剧中的伦常道理也随之落地。神诞戏棚往往搭在祠堂或庙宇之前，台上演忠奸报应，台下是街坊邻里的共处；出钱的多寡、棚口的位置，都牵动地方上的体面。红船班的师徒关系与行会规矩，使这一行形成自成一体的行业组织，同业互助、接济老艺人皆在其中。海外上演时，粤剧更把离散的乡亲重新聚到一处，票友组织的乐社自拉自唱，方言与曲调成为彼此辨识的凭据。这样的场合历来由街坊与商会共同出资，出钱的名次往往写在棚前的红纸上。

今昔之变

二十世纪以来，粤剧在港澳与广州走上镜框式舞台，剧本整理、导演制度与舞台美术陆续引入，演出也由提纲戏转为固定文本。其后一度受影音娱乐冲击，票房收缩。联合国教科文组织把粤剧列入人类非物质文化遗产代表作名录之后，各方投入扶持，曲本登记出版与青年演员训练班的开办持续推进。今珠江三角洲与港澳皆有专业团体按期演出，社区曲社与校园推广活动增多，海外会馆仍存班期，只是昔日沿水道巡演的红船早已不见。学戏的年轻人时有登台，老年一辈则在私伙局里自娱自唱。