苗剧与湖南

苗剧；湖南；苗调

苗剧与湖南，皆梨园之属，酬神乐众所赖，亦一方戏俗之所寄。其腔取苗歌高腔平腔，身段取鼓舞芦笙舞，芦笙木叶与铜鼓相伴，苗语入戏。苗年赶秋必有戏，寨中坪场围坐而观，至今犹为世人所重，足见其传。鼓声一响四邻皆至，歌师口传不辍，老幼皆能道其详，非徒仪文而已。

形制与源流

苗剧是形成于二十世纪中期的少数民族剧种，流行于湖南西部的湘西一带，由苗族的山歌、叙事歌与民间故事搬上舞台而成。其唱腔直接取用苗歌的曲调，如高腔、平腔与叭固腔，又在苗歌基础上加以改编，以适应舞台上的叙述与抒情。表演取苗族的鼓舞、接龙舞与芦笙舞的动作，身段中保留着舞蹈的步法与手势。伴奏初以苗族民间乐器为主，有芦笙、木叶、竹笛、唢呐与铜鼓，后又加入二胡、月琴与打击乐。语言用苗语，兼用汉语，剧目多取自苗族的古歌与传说。行当不严格分生旦净丑，而以人物的年龄与身份区分，服饰与银饰亦取本地样式。

用处与场景

苗剧在湘西的村寨与乡镇演出，逢苗年、四月八、赶秋、接龙等节庆必有戏。演出多在寨中的坪场或鼓楼前，观众围坐四周，边看边和，熟悉的歌调能跟着唱。赶秋与歌会期间，各寨的队伍相聚，演剧与对歌、鼓舞交替进行。二十世纪中期以后，专业文艺团体建立，苗剧进入县城与州府的剧场，同时也保留下乡巡演的惯例。逢新寨落成、道路开通与丰收，村中亦请剧团演唱。剧目的取材多与本地的历史与英雄有关，老人能指出故事发生的山名与水名，唱到动情处，台下常有人接腔，台上台下混成一片。

民俗意涵

苗剧以苗语演唱，语言与曲调的同一，使其与苗族社群的日常歌唱连成一片，台上唱的即是平日唱的歌。剧目取自古歌与传说，人物的行事与祖先的规矩相关，观剧即是听祖辈的故事。节庆中的演剧与对歌、鼓舞同为一事，参与者不分台上台下，熟悉的段落台下可以接唱。鼓与芦笙在苗族生活中本用于节庆与祭祀，搬上舞台后仍保留其召集与聚合的作用，鼓声一响四邻便知有事。苗剧把分散在各寨的歌调集中到一处，不同寨子的唱腔在戏台上相互比较，地方间的细微差异因此被看见，各寨的唱法也得以互相学习。

今昔之变

二十世纪后期以来，苗剧专业剧团的规模缩小，演出以节庆与文旅场所的短场为主，剧目的新编亦与旅游展示结合。与此同时，苗歌、鼓舞与芦笙舞作为民族民间艺术，被列入各级非物质文化遗产名录，传承人的认定与传习活动陆续展开，苗剧的素材因此得到保存。近年有以苗歌改编的歌舞进入校园与社区，湘西一地的文旅演出中常安排苗歌与鼓舞的片段，服饰与银饰工序的展示亦随之传播。苗剧的存续，主要依靠民间歌调的活态流传、非遗传习与地方节庆三者的共同支撑，老歌师的口传仍是根底。