古琴与七弦

古琴；七弦；琴

古琴是横置弹奏的七弦乐器，琴面多用桐木、底板用梓木，上设十三徽以记音位。其谱用减字谱，只记指法与弦位，不记确切节拍，须由师授口传。音色低沉含蓄，宜于静室独奏或三五同好相聚，旧时多见于文人书斋、书院与琴社雅集。历代琴曲累积丰厚，斫琴、髹漆与断纹自成一套讲究。今古琴艺术列入人类非物质文化遗产代表作名录，琴馆教学、打谱研究与音乐会演出并行。

形制与源流

琴身狭长，通体约三尺六寸有余，面板多用桐木，底板用梓木，中空为槽腹，表面髹漆并以灰胎磨平，久用而生断纹。弦凡七根，一端系于岳山，一端绕于琴轸，经龙龈固定于雁足。琴面嵌十三枚圆点，多以螺钿或玉石为之，用以标示泛音位置，称徽。琴式有仲尼、伏羲、蕉叶、落霞、连珠诸名，差别在额、颈、腰的曲线。记谱用减字谱，以汉字部件拼合成符，记弦位、徽位与左右手指法，而不记确切时值，故同一谱本在不同琴人手里弹出面目常异。右手指法有抹挑勾剔，左手有吟猱绰注，两手配合方成一音之味。

用处与场景

琴音量小，不宜旷野，也不入锣鼓喧闹的场合，最宜静室。旧时士人书斋常悬一琴，读书倦时抚弄数段，所谓自娱而非娱人。友人来访，主人鼓一曲，是待客的常礼；知音相遇，反复弹听，遂成琴社雅集的由来。书院与学宫亦设琴课，为修身之具。月下、松间、临流之处抚琴，是历来图画中常见的情景，实际演奏则多在室内，讲究窗明几净、焚香净手。弦旧用蚕丝所制的丝弦，音色温厚，近世多用钢丝缠尼龙弦，音量略增而质地有异。近世亦有琴人于公园、会馆定期聚会，携琴互弹，听者不必尽通音律，坐听片刻亦是常事。

民俗意涵

琴在士人的日用中，向来与书、剑并列，被视为修身的器具而非表演的乐器，其趣味在于自适与知音，故伯牙与钟子期的故事流传最广。琴音低缓，讲究留白与余韵，听者须静，弹者须定，长期的抚弄被视为一种涵养心性的日常功课。琴身各部的命名，如岳山、龙池、凤沼、雁足，皆取天地山川之意，斫琴一道因此兼有工艺与命名的讲究。旧琴传自前人之手，腹款记年月与斫者，一张琴往往连着数代人的题识与跋语，器物的流传本身便是人事的延续。

今昔之变

近代社会变动，士人阶层解体，琴的传承一度濒危，能操者寥寥。二十世纪中期，琴家与研究者合作，访求散在各地的老琴与谱本，编成曲谱辑览一类总目，并对《广陵散》等古曲进行打谱，使谱上的指法重新化作可听的声音。此后古琴艺术列入人类非物质文化遗产代表作名录，斫琴技艺亦受重视，各地琴馆与高校相继开设课程，习琴者增多。今日舞台上出现扩音的独奏与合奏，与传统静室的听法不同；同时仍有琴人坚持丝弦、坚持不打谱不妄改，两种取向并存，琴事反较百年前热闹。