越剧与绍兴文戏

越剧；绍兴文戏；女子

越剧源出浙江绍兴、嵊州一带的乡间说唱，早期形态为落地唱书与小歌班，因语音行腔近于绍兴一带，一度称为绍兴文戏。伴奏由鼓板三弦扩为丝竹合乐，唱腔以尺调、弦下为骨干，女子班社盛行之后风格趋于柔秀。今为浙江城乡常见的剧种之一，庙台草班与城市院团并行，剧目多演才子佳人与家庭伦理，乡音入腔是它最鲜明的标记。

形制与源流

越剧源出浙江绍兴、嵊州一带的乡间说唱。清末嵊县艺人以唱书调沿门求食，一人或二人相和，鼓板、竹梆自击自唱，号为落地唱书。其后搬上草台搬演故事，人称小歌班；因语音与行腔皆近绍兴一带，遂有绍兴文戏之名。早期伴奏只有鼓板、三弦与竹笛，场面不过三四人，后来陆续添入二胡、扬琴、琵琶，丝竹相济，主胡定音。行当以小生、小旦、老生、小丑为基干，唱腔取尺调腔、弦下调为骨干，板式分中板、慢板、嚣板数种，讲究字清板稳、腔柔声圆。二十世纪三十年代之后，女子班社渐成风气，台上扮相与身段也随之偏于秀婉。

用处与场景

绍兴文戏起初是艺人糊口之技，农闲时走村串户，沿门唱书，听者以零钱米粮相酬。登台之后，常应庙会社戏之邀，在祠堂、庙台与河埠水阁演出，一演数日，乡人扶老携幼聚观。婚寿喜庆之家亦请班社到宅中唱堂会，或全本或折子，主人点戏，宾主同赏。女子班盛行之后，戏班入城市茶园戏院营业，乡间草台却仍照旧。春祈秋报、迎神赛会、宗祠修谱都要搭台请戏，看戏遂成村镇一年里的大事，卖小吃的小贩与远来走亲者随之云集，戏台周围比平日热闹数倍。

民俗意涵

越剧多演才子佳人与家庭伦理，情节不离离合、孝悌、忠奸两端，乡人在观演中自有一套褒贬的判断。女子班以女演员兼扮生旦，观众对此并不拘泥，看的是唱做是否到家。方言入戏使本地人听着亲切，许多唱词转成日常口语，村头田间都能哼上几句。庙台请戏名义上是酬神，实则乡里借此一聚，出资分摊，平日疏于走动的亲邻也在台下相见。戏班的去留、点戏的先后，往往牵动邻里的人情体面，一台戏因此也是一处地方秩序的展演。散场之后，乡人一路议论着回家，第二天田埂上还在争角色唱得如何。

今昔之变

二十世纪中期以后，专业院团相继成立，传统剧目得到记录整理，唱腔伴奏趋于规范，丝竹编制也较草班扩大。今浙江、上海等地皆有院团，演出由乡村庙台转入城市剧场，剧目除老戏之外又有新编古装与现代题材。越剧列入国家级非物质文化遗产名录之后，传承与教学有了支持，青年演员的培养、折子戏的复排持续进行。民间业余剧团与社区票房依然活跃，逢节庆在乡镇搭台，观众以中老年居多。近年来影像与网络把精彩片段带到更多人眼前，也有年轻人因此走进剧场。