唢呐是民间俗称喇叭的双簧管乐器，由哨片、气牌、锥形管身与喇叭碗组成，音量宏大、穿透力强，一件即可压过整支锣鼓班子。以它为主奏、配锣鼓组成的吹打班，是乡村婚丧喜庆仪仗的主要乐班，成员半农半艺、师徒相传、按曲牌口传演奏。本条介绍其形制、传入与本土化、乐班组织、场合用法与地域流派。
唢呐是一件双簧管乐器，民间又称喇叭、大笛、海笛，结构由四部分组成：木制或竹制的锥形管身，正面开七个指孔、背面开一个；管身上端插入一根细铜管，铜管顶端装一枚用芦苇制成的双簧哨片，是发声的源头；哨片下方套一枚圆形铜片或木片，俗称气牌或挡片，用以抵住嘴唇、减轻长时间吹奏的疲劳；管身下端套一个铜制或木制的喇叭口，称碗，起扩音与调色的作用。唢呐音量大、穿透力强，一件乐器即可压过整支锣鼓班子，这决定了它在户外仪仗中的主角地位。按尺寸与调门分为高音小唢呐、中音唢呐与低音大唢呐，乐班常备数支不同调门者以适应不同曲牌。传统唢呐的孔距与音准并不完全按十二平均律排列，因此它的音阶带有鲜明的地方色彩。
唢呐并非中原旧有乐器。其名与形制一般认为经由波斯、阿拉伯一带的同类双簧乐器传入，早期文献中写作锁呐、唆呐、喇叭等，用字不定，正说明它是外来词。大致在金元时期已见于记载，明清两代广泛普及于民间，成为婚丧礼俗、军中仪仗与地方戏曲的主要乐器。传入之后，唢呐在形制与奏法上都经历了彻底的本土化：碗与杆的尺寸按各地音律习惯改造，哨片改用本地芦苇自制，奏法上发展出滑音、吐音、花舌、气拱音等一套特有技巧，曲牌则大量取自本地民歌、戏曲与地方器乐。到清代，唢呐已完全融入民间礼俗，出现了专门的乐班与师承系统。今天各地留存的明清乐俑、壁画与水陆画中，常能看到唢呐与锣鼓同奏的形象，可见它在仪仗中的配器格局至迟在明代已经定型。
民间俗称的吹打班、鼓乐班、响器班，指的是以唢呐为主奏、配以锣鼓等打击乐器的小型乐班，成员多为半农半艺，农忙时务农，有人家办事时聚拢应事。一个完整的班子通常二至八人：一至两支唢呐任主奏，一人司鼓，一人打大锣，一人打钹，有的还加笙、管子、梆子或二胡。班子有班主，负责接活、派工与分配收入；技艺靠师徒相传，学徒先学敲小锣、打钹，再学鼓，最后才学唢呐，这条进阶顺序保证了每个人都能听懂全套配器。曲目靠口传心授，多为曲牌体，艺人记的是曲牌名与大致框架，演奏时按场合与时长自由出入。乐班有相对固定的活动范围，邻里之间各有各的主顾，遇有婚丧喜庆，主家提前数日下帖相请，班子按规矩在门前、路口、厅堂分别演奏。这套组织形式至今仍在北方乡村普遍存在。
吹打班的曲目按场合分属不同类别。婚嫁喜庆用百鸟朝凤、一枝花、大开门、小开门一类欢快热烈的曲牌，迎亲路上、门前、拜堂时各有专用曲目，一路上不得停声；丧葬祭奠用哭皇天一类慢板曲牌，音色低沉、速度缓慢，与仪式的行进节奏相配合，其中的悲凉感来自乐器本身与演奏处理，与人声的哭唱并行而不同；庙会、迎神等场合则用将军令、得胜回营一类大牌子，讲究气势。同一支曲牌在不同场合可改用不同的速度与加花方式，艺人所谓一曲多变，正是吹打音乐的常态。演奏安排也有定规：什么时候该长吹、什么时候该转牌子、什么时候该停下来让位给仪式程序，班主与乐手都心中有数，这套默契是乐班能否在地方上立足的关键。
唢呐在各地形成了鲜明的风格差异。北方以山东、河北、河南、山西、陕西一带的鼓吹乐最为发达，讲究气息饱满、音量大、技巧繁复，常用咔戏模仿戏曲唱腔；南方多用较小的唢呐，与笛、笙、锣鼓组合，音色清亮，广东、福建、潮汕一带常与本土乐种结合；少数民族地区也有各自的唢呐类乐器。二十世纪以来，唢呐被纳入专业音乐教育，形制按十二平均律改良，出现了加键唢呐，并进入民族管弦乐团担任色彩乐器；而在民间，传统形制与口传曲牌的吹打班仍按旧例活动于婚丧与节庆之中。两条路径并行，一者追求规范化，一者保留地方性与即兴性。近年一些地方的鼓吹乐被列入非物质文化遗产名录，老艺人的演奏被录音整理，为唢呐音乐的保存提供了新的条件。
今日唢呐走上两途：专业音乐教育中形制按十二平均律改良、加键进乐团；民间吹打班仍按旧例活动于婚丧节庆。部分鼓吹乐列入非遗名录，老艺人演奏被录音整理。
| 1 | 民俗知识·民间器乐 |
|---|---|
| 2 | 唢呐·喇叭·大笛·海笛·吹手 |
| 3 | 双簧管乐器 |
| 4 | 哨片·气牌·锥形管身·喇叭碗 |
| 5 | 宏大穿透，一件可压整支锣鼓 |
| 6 | 唢呐一至二支，配鼓、大锣、钹 |
| 7 | 师徒口传心授，曲牌体 |
| 8 | 婚嫁迎亲·丧葬仪仗·迎神庙会 |
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