黄梅戏与采茶调

黄梅戏；采茶调；黄梅

黄梅戏起于鄂皖赣交界一带的采茶调，由乡民采茶时所唱的山歌小调，逐步吸收说唱与民间舞蹈而成型。早期以小生、小旦、小丑的「三小」行当演生活小戏，唱腔分花腔与平词，伴奏由锣鼓加进胡琴。清末民初进入安庆等沿江城镇后，剧目与表演渐趋完备，成为长江中游影响最广的地方戏之一。

形制与源流

黄梅戏的根在鄂东皖西南一带的采茶调。采茶调原是茶山劳作时唱的山歌，一人领唱、众人和腔，句式短小，多用衬词，配以锣鼓与简单的手式身段，清代中叶已在乡间流传。其后吸收了道情、花鼓与灯会的歌舞成分，由叙事小调演为有人物、有情节的小戏，早期行当只分小生、小旦、小丑，人称三小戏，剧目多取自乡里家常与民间传说。唱腔分花腔与平词两类，花腔来自民歌小调，活泼跳荡，多用于生活小戏；平词规整舒展，长于抒情叙事，是大戏的主要腔调。伴奏早期只用锣鼓与人声帮腔，后来加入胡琴、笛与弹拨乐器，形成文场与武场配合的格局。清末民初，班社进入安庆等沿江城镇演出，剧目与表演渐趋完备，方言与唱念也逐步定型。

用处与场景

黄梅戏的演出场合，起初是茶山与晒场上的自娱，采茶季节山歌互答，歇工时以锣鼓凑兴。灯会与庙会期间，采茶调被编成灯戏，随龙灯、采莲船一同走街串巷，挨村演出。逢年过节、神诞、婚寿，乡里常集资请班社登台，庙台或临时搭起的草台连演数日，白日演正本大戏，夜间加演小折，观者自带凳席，远近赶来看戏。戏班沿水路码头流动，一处演毕即转往下一处，人称跑码头，行程随节令与农事排定，春祈秋报之时最为集中。堂会亦是一途，殷实之家遇喜庆，邀班入宅演唱折子戏以飨亲友。二十世纪五十年代以来，专业院团与剧场演出成为常态，庙台草台的流动演剧虽减少，县乡逢节邀班演出的习惯在不少地方仍保留着。

民俗意涵

黄梅戏在民间的分量，不只在听戏本身。一出戏连演数日，四乡的人聚到台下，借此走亲访友、互通消息，庙台周围往往自然形成临时的集市，卖吃食与小货的摊子沿路摆开，看戏因此兼有赶集与社交的性质。剧目多写耕读人家的悲欢离合，写继母虐子、嫌贫爱富、书生赶考之类，观众在台下的议论里重申一套乡里公认的是非标准。唱腔取地方语音，乡人听来亲切，词句里多含本地的俗谚与比喻，成为方言与地方记忆的一种存留方式。艺人多为农家子弟出身，农忙务农、农闲登台，观与演之间并无截然的界限，这种身份上的贴近，使黄梅戏长期保有乡土的气息，也使它容易在民间自行传唱。

今昔之变

黄梅戏由乡间小调成长为有全国影响的地方剧种，过程不过百余年。二十世纪五十年代以来，各地相继成立专业剧团，传统剧目被记录整理，唱腔有了曲谱与教材，表演与伴奏趋向规范，一批演员的演唱通过唱片与电影广为流传，使这一剧种为更多人所知。此后黄梅戏被列入国家级非物质文化遗产名录，传承人的认定与青年演员的培养获得支持，戏校与高校开设相关课程。今日演出形态更趋多样，剧场大戏、小剧场改编与电视网络传播并行，票友与业余班社在城乡仍有活动。与此同时，庙台草台的自然演剧环境已不多见，观众的构成与观演习惯发生明显变化，方言唱念与花腔小调的传承尤需着意。记录老艺人的口述与早期唱本，是当前保护工作中的一项要务。