评剧与唐山落子,皆梨园之属,酬神乐众所赖,亦一方戏俗之所寄。其腔出自莲花落,其体为板腔,以板胡为主弦,吐字近于口语,城乡共赏。庙台与茶园皆为其所,戏班沿铁路往来流动,老幼皆能听懂,至今犹为世人所重,足见其传。艺人搭班而行,名角辈出,老幼皆能道其详,非徒仪文而已。
评剧发源于河北东部的滦县、唐山一带,由当地流行的莲花落与蹦蹦调演变而来。莲花落本为乞讨者沿门歌唱的小调,一人击竹板,一人打节子,随口编词,后加入对口与彩扮,渐成拆唱形式。清末民初,艺人在唐山一带组班演出,吸收河北梆子的板式和京剧的身段,形成平腔梆子戏,简称评剧。其唱腔以板腔体为主,分慢板、二六板、流水板、散板等,吐字清楚,接近口语,故有字儿骨头之说。伴奏以板胡为主弦,配以笛、笙、三弦、二胡,武场用板鼓与大锣。行当初为小生、小旦、小花脸三小,后逐渐完备生旦净丑。念白多用唐山一带的方音,通俗易懂,插科打诨亦用本地俏皮话。
评剧在乡间常在庙台与年节赛会演出,庙会期间连台数日,观者立于台下,风雨不散。婚丧之家亦请班社登门,寿诞唱报喜一类吉庆折子,丧事则不演。城市的茶园与小戏园常年有班,观众以市民、店员、工人为多,票价低廉,一日两场。二十世纪上半叶,评剧班社沿铁路线流动,唐山、天津、沈阳、北京之间往来频繁,艺人搭班改戏,形成东路与西路之分。农闲时乡村自组的子弟班亦能唱几出,冬三月在村中祠堂或场院排演,不收钱米,只由村中供饭。剧场之外,街头清唱与撂地卖艺亦是常见形式,一副板胡加一付竹板便可开唱。
评剧的观众历来以普通市民与农民为主,剧目多写家常伦理,婆媳、夫妻、邻里之间的纠葛占了很大比重,结局多归于团圆或惩恶,观众在观演中辨认自身处境。其唱词的口语化与板式的明快,使不识字者亦能听懂,故传播迅速。乡村戏台一年数度的演出,是乡邻聚齐的场合,平日分散的亲友借此相会,台下谈天、台上看戏,戏散后各自归家。班社的流动使城市与乡村共享一套剧目,市井的趣味与乡里的好恶在其中互相渗透。艺人地位虽不高,名角却深受追捧,戏班所到之处,往往带动一地的茶饭生意,摊贩亦随戏而至。
二十世纪中期以后,评剧专业院团在各地建立,传统剧目被记录整理,唱腔与板式得到系统保存,新编剧目亦陆续出现。评剧被列入国家级非物质文化遗产名录,院团的演出、教学与青年演员培养持续进行。与此同时,评剧的演出市场趋窄,观众老化,部分院团转向折子戏专场与下乡演出。近年有以评剧唱腔改编的歌曲与小戏进入校园,地方戏曲进校园、进社区的活动增多,票友自发组织的演唱活动在城市公园中仍可见到。评剧的语言与生活节奏贴近日常,其说唱式的叙述方式在今日仍有听众,各地票社与传习所的活动是其存续的主要依托。
评剧与唐山落子昔为酬神乐众、以戏明伦之戏制,今脱其常构、成非遗保护与乡土文化展示之趣,变的只是其用而其明快近人之意恒在。院团与传习所并存,折子戏专场与下乡演出并行,票友的公园清唱亦未绝迹。
| 1 | 戏曲民俗 |
|---|---|
| 2 | 评剧;唐山落子;平腔 |
| 3 | 酬神乐众 |
| 4 | 板腔体、板胡主弦 |
| 5 | 非遗剧种、院团传承 |
| 6 | 评剧折子赏 |
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