汉剧与楚调

汉剧；楚调；二黄

汉剧旧称楚调、汉调，是流行于湖北及邻近地区的皮黄剧种。其声腔由西皮与二黄两大系统合成，西皮源出西北梆子腔一路，二黄起于鄂东民间歌调。伴奏以京胡领奏，配月琴、三弦、唢呐与锣鼓。行当分十大行，剧目多演历史故事与公案悲欢。旧时汉口、沙市、襄阳一带戏园与会馆皆有汉班演出，艺人沿汉水上下流动。今列入国家级非物质文化遗产名录，专业院团与票友活动并存。

形制与源流

汉剧起于湖北，明清之际的楚调、汉调为其前身，因艺人沿汉水上下流动演出，声腔随之扩散。其唱腔由西皮与二黄两大系统合成：西皮一路源自西北梆子腔经襄阳腔演化，音调高亢跳跃；二黄起于鄂东一带的民间歌调，行腔平缓沉着。两者在同一出戏里交替使用，构成皮黄的基本格局。伴奏文场以京胡为主，称皮琴，配月琴、三弦、笛、唢呐；武场用鼓板、大锣、小锣与钹。行当旧分十大行，即末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂，各行唱法与做工皆有定规。剧目多取历史演义、公案与家庭离合，唱念多用湖广音。

用处与场景

汉剧的演出场所随时代与水路而变。旧时汉口、沙市、襄阳等码头城镇戏园林立，汉班常年驻演，商人、船工与往来客旅是主要看客。乡间则在庙会与神诞之日搭台，连演数日，台口多设在集镇的空场或祠堂前的地坪。会馆戏楼是另一类重要场所，各地商帮以乡音点戏，同乡借此聚会叙话。喜庆之家亦延班清唱或演折子。艺人随戏班沿江上下，一处演罢即装箱登船，谓之跑码头，故一出戏常在不同码头演出数十场，观众覆盖面远大于一地一村。戏班到埠，先拜会馆与地方首事，再定台期，写戏的字据与戏价皆由中间人说合；一场演罢，艺人往往还应本地票友之邀清唱几段。

民俗意涵

楚调旧属花部，与雅部昆腔相对，被视为市井与商旅之音，其声腔的爽利与剧目的通俗，正合码头城镇的听众口味。十大行的细密分工，使人物类型与社会角色在台上形成一套可辨识的谱系，观者凭行当与脸谱即可判断其为忠为奸、为长为幼。汉班沿江流动，使剧目与唱腔在同乡商路上传播，会馆戏楼里的乡音，对离乡之人而言是辨识彼此的凭据。剧中所演的公案与离合，常围绕守信、报恩、孝养等题目展开，观演之间的共鸣，多建立在这些日常伦理之上。

今昔之变

清代中叶，汉班艺人北上，与徽班在京城同台，两路声腔相互参取，对后起剧种的形成影响甚深。近代以后，交通格局改变，码头戏园渐衰，汉剧的演出地盘收缩，班社数量大减。二十世纪中期，湖北各地成立专业汉剧院团，老艺人的唱腔与剧目被录音记录，十大行的表演规范得到整理。此后汉剧列入国家级非物质文化遗产名录，院团承担传承与复排之责，戏校开设相应行当教学。今日舞台上除传统折子戏外，亦有新编剧目；票友与业余票房在武汉等地仍有活动，演出场所由会馆戏楼转为剧场与社区舞台。