琼剧与海南

琼剧；海南；琼州

琼剧是海南的地方大戏，旧称琼州剧、海南戏，由闽粤移民带来的戏曲声腔与本地土歌、歌谣融合而成，至迟在清代中期已具规模。唱腔以板腔体为主，兼用曲牌，用海南话演唱，伴奏由锣鼓唢呐渐次添入竹胡、月琴等。公期、神诞与节令演戏，是它最主要的出场场合，班社随节令在城乡流转。

形制与源流

琼剧是海南岛的主要地方剧种，旧时也称琼州剧、海南戏。它的底子有两路：一路是宋元以后陆续迁入的闽南、潮汕移民带来的戏曲声腔与演出规制，一路是岛上原有的土歌、民谣与歌舞。二者长期交融，至清代中期已形成有行当、有板路的地方大戏，在琼州府一带流行。唱腔以板腔体为主，兼用少量曲牌，中板、苦板、叹板等各有用法，节拍与情绪的对应关系较为固定，便于艺人按板填词。念唱用海南话，语音与闽语相近而自有声调，乡人听来亲切。伴奏早期以锣鼓与唢呐为主，后来添入竹胡、二胡、月琴、笛等弦管乐器，形成文武场配合。行当分生、旦、净、末、丑，早期以小生小旦的文戏居多，后来武戏与袍带戏渐增。剧目一部分移植自外来戏班，一部分由本地传说与说唱改编。

用处与场景

琼剧最常出现的场合，是海南乡间的公期。公期是村社以其境主的纪念日为中心的年例活动，届时村中集资请班演戏，在庙前或村中空地搭台，连演两三夜乃至更久，四乡亲友前来赴宴看戏，是村社一年中最热闹的日子。神诞、春节、中秋等节令亦常演戏，庙会与赛会期间多台并唱，班次相接。府城与海口等地的戏园在清末民初兴起，城市中的售票演出渐成常规。殷实之家遇婚寿喜庆，亦请班登门唱堂会戏。二十世纪中叶以后，专业院团建立，剧场与会堂成为主要演出场所，乡村搭台唱戏的习惯在不少地方仍沿续下来。

民俗意涵

琼剧在海南的意义，与移民社会的聚落形态相关。村社多由同姓或数姓移民聚成，公期演戏既是对共同境主的纪念，也是村社一年一度向内凝聚的场合，出嫁的女儿回村、外出的子弟返乡，人情往来集中在这几日完成。看戏不须买票，戏金由村民按户摊派或由侨眷捐助，出钱的多寡与列名常写在红榜上贴于台侧，事后再结算，这类做法本身即是乡邻关系的一种公开确认。剧目多写忠孝节义与离合悲欢，海南话的念唱使本地的俗语与称谓得以入戏，成为方言与地方记忆的存留之处。琼籍华侨在东南亚的会馆亦长期组织琼剧演出，戏班随侨乡网络出海，使这一剧种在海外亦有观众。

今昔之变

琼剧在二十世纪五十年代定名，海南相继设立专业剧团，传统剧目被记录整理，唱腔与伴奏有了曲谱与教材，一批演员的演唱经唱片与广播流传。此后琼剧列入国家级非物质文化遗产名录，传承人的认定、戏校的培训与折子戏的复排获得支持，业余班社与票友组织在城乡仍有活动。今日的演出形态较旧时更为多样，剧场大戏之外，也有小剧场改编、电视与网络传播，以及面向游客的片段展演。与此同时，乡村公期连演数夜的场面在部分地区缩减，青年观众对方言唱念的熟悉程度下降，编剧、导演与音乐设计的人才接续成为现实问题。收集老艺人的口述与旧抄本、记录公期演剧的实地情形，是近年保护工作着力之处。