花鼓戏与湖南

花鼓戏；湖南；花鼓

花鼓戏是湖南各地同类小戏的统称，源出民间采茶歌与灯节歌舞，一旦一丑踏场对唱，其后添出情节与人物而成两小戏、三小戏。主奏用大筒胡琴，配唢呐、笛与锣鼓，唱腔分川调、打锣腔与各类小调，语言取当地土话。旧时多在乡间草台与堂屋演出，今有专业院团与大量民营剧团并存，各路花鼓戏先后列入国家级非物质文化遗产名录。

形制与源流

花鼓戏并非一个单一班社的剧种，而是湖南各地同类小戏的统称，长沙、岳阳、邵阳、衡阳、常德诸路各有腔调。其源头在农村的采茶歌与灯节歌舞，正月里扎龙灯、打地花鼓的玩意儿，一旦一丑踏场对唱，谓之对子花鼓；其后添出情节与人物，渐成两小戏、三小戏。主奏是一件自制的大筒胡琴，筒身蒙蛇皮，音色沉厚，配以唢呐、笛子与小锣小鼓。唱腔大致分川调、打锣腔与各类小调，川调委婉，打锣腔近于朗诵，锣鼓只在句间垫打。念唱全用当地土话，俚语俗词随手拈来，外乡人初听往往半懂不懂。

用处与场景

湖南乡间凡春节、元宵、社日、秋收，多有凑份子的草台演出，各家出米出钱请来半农半艺的班子，田塍上搭几块木板即为舞台。婚娶、生子、做寿则在堂屋或院坝里唱几出小戏，一夜演到天明。旧时亦有艺人背着大筒走乡串户，唱几段换些米粮。城镇茶馆后来开设常年书场，连台演出小戏。清代地方官府曾以有伤风化为由出示禁演，戏班便改在偏僻的乡塅或是夜里开台，看的人带着灯笼摸黑赶路，只是难不住愿意走这一程的人。散戏回家，路上还在学着丑角的腔调。

民俗意涵

花鼓戏的诙谐与土白，使它在乡里天然亲近。戏中人物多是农夫、货郎、媒婆、艄公一类小人物，插科打诨直指生活里的难处，观众笑过也叹过。丑角的插口常拿本地的人和事打趣，台上台下就此打成一片。唱词用本地方言，韵脚随口语走，老幼都能哼上几句。灯节里随队踏歌的花鼓，本是众人共舞的一环，搬上草台之后，围看的仍是一个圆圈的乡邻。凑份子请戏的名单、位列前后的座次，也把一村的人情写在台前。看戏时谁家添了凳子、谁家送了茶水，事后都要彼此记着。

今昔之变

二十世纪中期以后，各县市陆续组建专业剧团，把原本随口增删的幕表戏整理成定本，伴奏由三五人扩为小型乐队，并添入扬琴、琵琶等乐器。今湖南各地既有省市专业院团，也有大量民营剧团在乡间流动，婚丧寿庆皆可叫班子上门。几路花鼓戏先后列入国家级非物质文化遗产名录，传承人与传习所相继设立。专业院校开设相关科班，老唱片与老唱段的数字化整理也在推进，而民营班子的搭台方式仍与几十年前相差无几。新编的小戏逐年增多，题材也扩展到了当下的生活。