箫与洞箫

箫；洞箫；竖吹

箫是竖吹的单管边棱音竹管乐器，上端设吹孔，管身开按孔，以气息激振而发声。古时箫之名或指排箫，后世所称箫多为竖吹单管，洞箫即其中流传最广的一路，管身较长，音色沉静。它与古琴相合由来已久，亦是民间丝竹与礼乐细乐中的常用乐器，南音之中洞箫列上四管之一。

形制与源流

箫为竖吹的竹管乐器，属边棱音一类：吹气冲击管口的吹孔边缘，气流在管内振动而发声。管身多取紫竹、白竹或苦竹，竹节匀直者为佳，内径与壁厚决定音色。上端设一吹孔，管身开按孔，常见六孔，前五后一，亦有七孔、八孔者。竖吹单管的箫，其形制可上溯至汉魏，当时笛与箫的称谓常有交错，排箫与单管箫亦曾同用一名。唐代的尺八即属此类，随乐舞东传而为日本所保存。宋以后，单管竖吹的箫逐步固定，因其声音沉静，与古琴相合尤为相宜，琴箫合奏成为文人音乐中的常式。洞箫一名，则多用以指管身较长、音区较低的形制，闽南与广东一带的乐种中沿用此称，形制与用律各有地方的路数。

用处与场景

箫的用处，向来分作独坐与合乐两路。书斋之中，一人吹箫以自遣，不求有人听，气息的长短与声音的虚实全由自己掌握，是调息与安神的法子。琴箫合奏是另一路，古琴的音沉、箫的音柔，二者相和时箫常随琴的句读走，补其声口而不掩之，文人雅集与友人相访时常有此举。在民间乐社中，箫是丝竹与细乐的常用乐器：江南丝竹、广东音乐、福建南音皆有其位，南音中的洞箫与琵琶、三弦、二弦相配，为上四管的成员之一。地方礼乐中的细乐亦用箫，与笙、管、云锣等相合，用于仪节中的奏乐。二十世纪以来，箫进入专业舞台，独奏曲与协奏曲陆续出现，音乐院校设专业教学，业余爱好者则仍以自娱与雅集为主。

民俗意涵

箫在民间的形象，与清、静、远相连。它的声音不大，只宜近听，演奏者与听者往往同处一室，这种近距离决定了它不适合热闹的场合，故多见于书斋、庭院与厅堂小聚。文人以箫为友的说法流传甚广，吹箫被视为涵养心性的方式，与读书、作画、品茗同列，士人的这一趣味通过笔记与绘画传布，也影响了民间对这一乐器的看法。在地方乐社里，箫的技术要求集中于气息与指法，缓吹与超吹的转换、颤音与叠音的用法，多由师傅口传，一支曲子的韵味如何，老手一听便知。竹材的选择亦有讲究，采竹的时节、存放的年限与烘烤的火候，都会影响成品的音色，制箫的匠人在行内各有名头。南音等乐种中，洞箫的形制与律制保存了较早的面貌，成为地方音乐认同的一部分。

今昔之变

箫在二十世纪的改动，主要在定音与形制两端。传统箫多采用匀孔，音准靠气息与指法调节，为适应合奏与十二平均律，制箫者调整孔位与孔径，出现按十二平均律定音的八孔洞箫，半音的吹奏较为便利。加键箫与调音插口亦有出现，用以扩大音域与稳定音高。教学方面，音乐院校设笛箫专业，教材与练习曲成体系，考级与比赛为其提供了新的评价方式，口传心授的路子之外多了一条规范的途径。今日箫既在民族管弦乐团中充当声部，也在独奏、重奏与跨界演出中出现，古琴与箫的组合在雅集与舞台上皆有所见，南音的洞箫则随该乐种的传承与演出活动为人所知。与此同时，民间丝竹乐社的成员老化，雅集自娱的空间收窄，匀孔箫的传统吹法与旧谱的承习者渐少。录制老一辈演奏者的版本，是近年采集工作的重点。