芦笙舞与苗

芦笙舞；苗；踩堂

芦笙舞与苗，西南苗侗诸族共有的乐舞之属，节令与喜庆所赖。芦笙以竹管插木斗、簧片发音，大者丈余、小者尺许，舞者且吹且舞，围圈踏节。踩堂为其常式，男女分行相和；另有独舞与竞技性表演，翻滚倒立皆在其中。今日苗年、吃新节与坡会之上仍常见此舞，各地套路与笙制互不相同。

形制与源流

芦笙以数支竹管插于木质笙斗，管下端装铜制簧片，吹气吸气相济皆可发声，故能长音不断。管数自二管至六管不等，大芦笙可高逾丈，立于地面吹奏，声音低沉；小者尺许，执于手中，音清而亮。舞者持笙而舞，吹奏与舞步须同时兼顾，故套路与曲调互相规定。踩堂是最常见的形式，众人围成圆圈，男吹笙前行，女随后踏拍，逆时针缓缓移动。另有单人表演性的芦笙舞，含翻滚、倒立、旋身等技巧，多在节会的空隙登场。各地对芦笙的称呼与形制差别不小，黔东南、湘西与云南的笙制、曲目与步伐各有系统，苗侗彝等族亦各有传承，故芦笙舞实为一族之总名而非一式。

用处与场景

苗年、吃新节、鼓藏节与各地坡会，是芦笙舞最常出现的场合。节前村寨自备笙队，选出吹手，少年自幼随父兄习笙。届时邻寨相互走访，笙队进场，围观者层层环绕，舞者一边吹奏一边移步，围观者随之和声或击掌。婚娶与新房落成，主家请笙队到场助兴，其所奏曲调与节会不同。丧祭之中亦有芦笙，曲调与喜事之曲分别清楚，不能混用。青年男女在坡会上以笙声相招，吹奏者以曲调示意，听者心领，故芦笙又是交往的媒介。农忙之时笙多闲置，入冬与年节间最盛，一寨之中入夜犹闻笙声，远近相应。

民俗意涵

芦笙的吹奏讲究众笙相和，一队之中高低相配、快慢一致，其配合之理与村寨协作、邻里互助的规矩相通。笙队常以村寨为单位，出寨赴会即是本寨的脸面，故习笙与备笙皆由寨中共同操持。芦笙曲调各有曲名，曲名或指其事，或指其地，旧时的传说与迁徙的记忆赖曲以存。踩堂围成圆环，不分首尾，参与者皆面向圆心，观者与舞者共处一圈，身份之别在舞中暂消。舞步以踏、转、屈膝为主，与山地行路与农作的身形相合。芦笙的音色低沉绵长，在山谷中传得极远，故一寨起笙，邻寨即知有会，笙声本身即是消息。

今昔之变

二十世纪后期以来，各地文化部门对芦笙舞进行采录，套路、曲调与笙制被记入集成与志书，部分地区的芦笙舞与芦笙制作技艺被列入不同层级的非物质文化遗产名录。坡会、苗年与吃新节成为固定的节会活动，演出与比赛渐多，表演性的技巧部分被强化，翻滚倒立一类的动作更具观赏性。与此同时，青年外出务工使村寨笙队的成员减少，习笙的少年不如从前。近年有芦笙进校园与传习所的设置，地方节庆中的笙队得以维持，旅游展演亦提供演出的机会。笙的制作仍靠手工，簧片与竹管的选材讲究，制笙者与吹笙者的配合一如既往。