闽剧与福州戏

闽剧；福州戏；儒林

闽剧与福州戏，皆梨园之属，酬神乐众所赖，亦一方戏俗之所寄。其腔合儒林、江湖、平讲三派而成，以逗腔、洋歌为要，椰胡与唢呐相伴，福州方音入韵。庙台与会馆皆为其所，侨乡亦随闽人远播，至今犹为世人所重，足见其传。侨乡与本土同腔，三派之旧各自可辨，老幼皆能道其详，非徒仪文而已。

形制与源流

闽剧发源于福建福州及周边各县，由明末清初的三派合流而成。其一是儒林班，以文人参与编创的典雅剧目为主，唱腔舒缓；其二是江湖班，长于武戏与连台本戏，随戏班流动于乡间；其三是平讲班，用福州方言演唱本地故事，最为民众所喜。三派在清末逐渐融合，统称福州戏，后定名闽剧。唱腔属弋阳腔系统与民间小调的结合，有逗腔、江湖、洋歌、小调四类，逗腔婉转，洋歌明快，另保留弋阳腔的帮腔形式。伴奏以椰胡、唢呐、笛为主，配以三弦、月琴，武场有鼓板与锣钹。行当分生旦净末丑，福州方音入韵，文戏重工，武戏另有一套路数。

用处与场景

福州一带的神诞、迎神赛会与年节，向来要演闽剧，庙台或临时搭起的戏棚连演数日，名为谢神戏。宗祠落成、族谱修毕亦有演剧之例，费用按丁口摊派。婚寿喜庆之家请班唱堂戏，宾客围坐，边吃边看。二十世纪上半叶，福州城内的戏园与茶楼常演闽剧，观众以市民、船工、商贩为主。闽剧班社亦随闽人出洋，在东南亚的福州会馆与同乡会中演出，侨乡子弟借此相聚。乡村的平讲班在农闲时活动，几副行头便可开台，庙会之外，田间与晒谷场上也常临时搭台，戏台四角以竹为柱，上覆草席或油布。

民俗意涵

闽剧以福州方言演唱，方言的声韵与腔调互为表里，听懂方言即能听懂戏，故与乡里认同紧密相连。剧目多取本地传说与历史故事，本地人看本地事，台上人物往往与台下听众的祖先或乡贤有关。迎神赛会中的演剧，本是向神明呈献，观者同时是参与者，台前的焚香与台后的戏班各司其职。出洋者的会馆演剧，使远离乡土的人在腔调中听见乡音，闽剧因此成为联结侨乡与本土的媒介。班社的流动把福州周边的若干个方言片区连成一片，各地小调被吸收进闽剧，地方间的细微差异在戏台上得到呈现。

今昔之变

二十世纪中期以后，闽剧专业院团相继建立，传统剧目被记录整理，唱腔与曲谱得到保存。闽剧被列入国家级非物质文化遗产名录，院团的演出与人才培养获得支持，折子戏专场与新编剧目并行。与此同时，方言的使用范围收窄，年轻观众的理解门槛提高，闽剧在城乡的日常演出减少。近年有闽剧进校园与进社区的活动，专业院团尝试配字幕与缩短场次以适应新的观演节奏，海外福州同乡会的演出仍在延续。闽剧的存续主要依靠专业院团与侨乡社群两方面的支撑，两地之间的交流演出与研讨亦在增多。