采茶戏与赣南

采茶戏；赣南；茶灯

赣南采茶戏起于赣南山区的茶歌与茶灯，由采茶时的山歌对答，吸收灯彩与民间舞蹈，演为有人物情节的小戏。早期班社只有小生、小旦、小丑三人，称三角班，表演以矮子步、扇子花、单袖筒为特色。唱腔分茶腔、灯腔、路腔与杂调，用客家话演唱，伴奏以勾筒与锣鼓为主。

形制与源流

赣南采茶戏的根，在赣南山区的茶歌与茶灯。茶山上采茶时唱的山歌，句式短、衬词多，一人唱众人和，原本只为解乏与传情。灯会期间，这些小调与龙灯、茶篮灯、花灯结合，成为载歌载舞的灯彩，进而有人物、有情节，是为茶灯戏。清代中叶以后，茶灯戏吸收当地民间舞蹈与其他剧种的表演，演变为赣南采茶戏。早期班社规模很小，只有小生、小旦、小丑三人，人称三角班，一副锣鼓加一把勾筒即可开台。表演有三大技法：矮子步，屈膝蹲身而行，步法轻捷；扇子花，以彩扇开合翻转，模拟劳作与情绪；单袖筒，只左袖长甩，与扇子配合成象。唱腔分茶腔、灯腔、路腔与杂调四类，茶腔源自茶歌，灯腔出自灯彩，路腔用于行路叙事，杂调收各地小曲。伴奏以勾筒为主奏，配以锣鼓、唢呐与竹笛。念唱用客家话，俗语与比喻多取自乡间日常。

用处与场景

赣南采茶戏的演出，与茶事和灯会的节律相合。采茶季节，山上山下歌声互答，歇工时以锣鼓凑兴，即兴编词的调笑皆所常见。春节至元宵，各村出灯，采茶戏随灯队走村串户，在祠堂前或晒谷场上演小戏，一夜数出。庙会、神诞与秋收之后，亦常请班演唱，规模较大的连演数日。婚寿喜庆之家请班登门唱小戏待客，是另一种常见场合。班社规模小、行头轻，便于翻山越岭，一个村演毕即赶往下一处，行程依农事与节令排定。二十世纪五十年代以后，专业采茶剧团相继成立，剧场演出成为常态，但农闲与节庆期间山村邀班演出的习惯在赣南各地仍有保留。

民俗意涵

赣南采茶戏是客家人的戏。它的唱念用客家话，剧目写的是乡里人的生计与心事：采茶、卖茶、赶墟、送郎出门、姑嫂斗嘴，人物多是农夫、茶女、货郎与小商，很少有帝王将相。台下看的正是台上演的那种生活，观众因而以自身经验去评点戏中的人与事，笑骂皆出之于熟稔。三角班的小戏常以丑角居中，插科打诨取自本地的俚语与俏皮话，幽默的尺度由乡亲的反应来定。茶腔的曲调与山歌一脉相承，老辈人听得出的不只是戏，还有自己唱过的调子。灯会期间，戏与灯同行，村与村之间彼此竞演，出灯与看戏成为地方认同与邻里往来的公开场合，离乡的客家人听到这几句腔，便知是家乡的戏。

今昔之变

赣南采茶戏在二十世纪的变化较大。五十年代以来，各县陆续组建专业采茶剧团，老艺人被请进剧团传艺，散落的小戏本子经搜集整理，唱腔被记谱，矮子步与扇子花的身段有了系统的教材，剧目的整理与改编持续进行。此后赣南采茶戏列入国家级非物质文化遗产名录，传承人认定与青年演员培养获得支持，戏校与培训班相继开办，部分中小学亦设传习课程。今日的演出形态趋于多样，剧场大戏、小戏专场之外，还有面向游客的实景演出与短视频传播，茶山与古村成为新的演剧场所。与此同时，山村灯会与庙会的自然演剧环境在收缩，三人成班的旧制少见，能用客家话即兴编词的艺人渐少。记录老艺人的口述与早期抄本，是眼下保护工作中被反复强调的一项。