二胡与胡琴

二胡；胡琴；擦弦

二胡是胡琴一系中最通行的擦弦乐器，由琴筒、琴杆、琴轴、千斤、琴弦与马尾弓构成，琴筒一端蒙皮，以弓毛擦弦发声。胡琴之称宋代已见，原指北方传来的擦弦乐器，明清随戏曲与民间乐社普及。二十世纪经形制与技法的规范，二胡由伴奏乐器成为独奏乐器，今日从乡间乐社到专业乐团皆有其位。

形制与源流

二胡属擦弦乐器，构造并不复杂：琴筒为共鸣箱，多取紫檀、红木或竹材，前口蒙以蟒皮或蛇皮；琴杆立于筒上，上端设两个琴轴以系弦调音；千斤是一段缠线，束在琴杆中部，定出有效弦长；琴弦两道，下置琴码将振动传至皮面；琴弓以竹为杆、马尾为毛，夹在两弦之间擦奏。胡琴之名，宋代文献已见，所指为北方传来的以马尾弓擦奏的弦乐器，当时亦称马尾胡琴。其形制在明清两代随戏曲的兴起而定型，各地依剧种需要分化出京胡、板胡、高胡、坠琴、四胡等支系，形制与定弦各异。二胡这一路琴筒蒙皮、两弦，音色近于人声，长期用于伴奏与合奏。二十世纪二十年代以后，刘天华等人参照小提琴的记谱与练习方法为其编写练习曲与独奏曲，定弦、把位与弓法得以规范化，二胡由此成为可以独奏的乐器。

用处与场景

胡琴最常见的用处是托腔。在戏曲班社里，它跟着唱腔走，包腔垫字，使演唱者的声口更圆，京剧、越剧、锡剧、沪剧等剧种各有主奏的胡琴。在民间，胡琴是丝竹与鼓吹两类乐社的常用乐器：江南丝竹以二胡与笛、琵琶、扬琴等合奏，讲究你繁我简、相互让路；北方乡村的鼓吹乐社与音乐会在婚丧与岁时节令中演奏，胡琴与管子、笙、锣鼓相配。广东音乐以高胡领奏，音色明亮。地方礼乐中的细乐亦有其位置。独奏一门则起于二十世纪，刘天华、华彦钧的作品使二胡成为音乐厅中的独奏乐器，阿炳的二泉映月即为其中流传最广者。今日从乡间自娱的乐社到专业乐团，二胡的出场场合跨度极大。

民俗意涵

胡琴在民间的分量，与乐社这一组织形式密不可分。乡间的丝竹班、吹打班、音乐会多由本村或邻近数村的人自组，平日务农做工，逢事聚练，乐器与曲谱在班内相传，入班学艺往往从跟着老手拉空弦开始。学会一把胡琴，意味着可以在村中的婚丧与节令里出一份力，也意味着进入了这一带的人情网络。曲目的传承靠口传心授，同一支曲牌在不同村镇的拉法不同，乡人一听便能分辨是谁家的班子。胡琴的音色接近人声，能模仿唱腔的腔弯与哭腔，故在悲调中最见其长，民间对这一点的体会相当具体。乐器本身亦有讲究，选料、蒙皮与制弓多请本地匠人，一把好琴在班中会被几代人用下去，琴杆上的磨损即是班社的历史。

今昔之变

二胡在二十世纪的改动，先是在形制与弦料上：钢丝弦取代丝弦，音量与稳定度提高；蟒皮的替代材料陆续出现，以应稳定与环保的要求；琴筒、琴码与千斤的规格趋于统一，可调千斤与扩音装置亦见于舞台。教学方面，音乐院校设二胡专业，考级与教材体系成形，练习曲与独奏曲的曲目积累可观，地方乐社的口传方式之外多了一种规范的传授路径。今日二胡既在民族管弦乐团中充当弦乐声部的骨干，也在独奏、重奏与跨界演出中出现，演奏技法吸收了小提琴的跳弓、拨弦等手法。与此同时，乡村乐社的成员老化，婚丧用乐的场合与规模发生变化，丝竹与鼓吹的曲目承习者减少。记录老艺人的演奏版本与地方曲牌，是近年音乐采集工作的重点。