戏服与行头

戏服；行头；戏装

行头是戏曲演出的服装与用具的总称，包括盔头、戏衣、靴鞋与砌末。戏衣分蟒、帔、靠、褶子等类，各有定制：蟒为帝王将相的礼服，帔为常服，靠为戎装，褶子为平民之服。穿戴讲究宁穿破不穿错的规矩，衣箱由箱倌分箱管理。旧时大班多自备行头，小班子则向行头铺租赁，是戏曲行业中自成一路的行当。

形制与源流

行头一名，原指一切随身器物，戏曲中则专指演出的穿戴与道具。其大类有四：盔头、戏衣、靴鞋、砌末。盔头即冠帽，有帅盔、夫子盔、紫金冠、纱帽、罗帽之分，以纸浆、皮革、铁丝为胎，外施彩绘与点翠。戏衣是行头的大宗，分蟒、帔、靠、褶子、官衣、宫装等：蟒为圆领大襟，绣团龙或行龙，是帝王将相的礼服；帔为对襟长袍，绣团花，是常服；靠即铠甲，分前后两片，插靠旗者称硬靠；褶子为斜领长衫，素者称素褶，绣者称花褶，是生旦常用的平民之服。靴鞋有厚底靴、朝方、彩鞋之分，厚底靴用以增高壮威。砌末为道具的统称，刀枪把子、桌椅幔帐、灯笼旗牌皆属之。行头的形制不以朝代为据，而以角色的身份、年龄与处境为准。

用处与场景

行头的使用，随班社的规模而别。大班自备全套，衣箱成排，随班起运，由箱倌专管；箱倌分大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱，各司其职，开箱、取衣、帮穿、收纳皆有定序，一出戏换装数次，全靠箱倌手快心细。小班与票友则向行头铺租赁，按出论价，取时点明件数，还时验看有无污损。穿戴的规矩极严，戏谚有宁穿破不穿错一语：一件褶子的颜色、一条玉带的系法、一顶盔头的样式，都与人物的身份处境相配，错了便被内行笑话。演员登场前先到后台扮戏，勒头、吊眉、贴片子，再依次序穿衣，盔头最后戴。各行当的化妆与穿戴各有口诀，学徒入科先学侍候师兄穿行头，日久方能辨其分别。

民俗意涵

行头之所以能一眼辨身份，在于它把社会等级译成了可视的符号：明黄为帝王，蟒袍为将相，素褶为寒士，补丁满身的富贵衣为落魄之人，观众不必等开口，看穿戴便知此人是何来历。这套符号不依史实而以戏班内部的约定为准，故观众与演员之间有一种长期形成的默契。行头的讲究，也是行业的讲究：箱倌虽不上台，却是班中不可或缺的角色，其技艺在折叠与收纳之间，一件蟒袍如何叠、如何挂、如何防潮防虫，皆靠师徒口传。行头铺与绣庄是戏曲行业的上下游，苏州与杭州的戏衣绣作旧时名手辈出，一袭蟒袍的绣工往往费时数月。行头作为物件，连接着演员、箱倌、绣工与看客。

今昔之变

近代以来，行头的制作与管理制度基本沿袭，专业院团设有服装与盔箱的专职人员，建制较旧时更细。二十世纪中期以后，戏曲服饰的整理研究展开，各剧种的戏衣形制被绘图记录，一些老行头进入博物馆与戏曲陈列室。与此同时，影视与舞台剧的服装设计介入传统戏的演出，部分新编剧目的服装不再依蟒帔靠褶的旧制，而按剧情另行设计，行头一词的外延随之变化。今日的行头制作仍以苏绣、京绣等地的作坊为主，手工盘金与点翠因成本高而少用，多改为机制与代用材料；租赁行头仍是小剧团与票友的常用办法。旅游景区的戏曲体验项目中，游客穿戏衣拍照，是行头在今日最常见的一种用法。